В 4-й серии Тиаки привёл Нодамэ в музей Орсе, чтобы развить её художественное мышление, ведь для анализа исполняемых произведений она использует довольно странные образы… В общем, музыкантам полезно знать о других видах искусства.
В музее главные герои обсудили схожесть стилей музыки и живописи: «Идеи каждой эпохи выражались во множестве форм», — сказал Тиаки, — «Например, музыкальные произведения Дебюсси очень часто перекликались с идеями художников-импрессионистов, использовавших основные цвета, чтобы подчеркнуть нейтральные оттенки».

В 5-й серии Тиаки сталкнулся с художником, чья студия располагается в мансарде того же дома, где жили студенты консерватории.
Оказывается, отец главного героя, известный пианист Масаюки Тиаки, часто заходил к художнику и даже играл для него, а тот запечатлел в картинах своё впечатление от музыки… Но из-за сложного отношения к отцу Тиаки не захотел познакомиться с этими работами.

Сюжет фильма завязан на картине «Цветок белого персика, две камелии и хризантема», которая находится в музее.
Никто не знает автора этой загадочной картины, неизвестно даже, есть ли у неё какая-нибудь художественная ценность. Но во время реставрации музейные работники сумели выяснить, что она была создана во время войны и жестокого голода. Почему кто-то писал такую картину, когда казалось, что вот-вот настанет конец света?..

В экранизации «Исповеди неполноценного человека» Осаму Дадзая под впечатлением от автопортрета Ван-Гога главный герой начал рисовать портрет чудовища — самого себя.

Вдруг страшное существо ожило — и вылезло из картины, обретя форму. Испугавшись, герой очнулся и пробудился от воспоминаний.
Тогда он понял, что может нарисовать чудовище — истинного себя! И начал рисовать, а чёрный монстр из сна-воспоминания позировал ему…

Главный герой, талантливый художник Эйри Курахаси, находит в антикварном магазине дяди необычный цветной бокал, коснувшись которого, видит красивую белокурую девочку в старинном платье – дух трагически погибшей 250 лет назад юной Козетты, дочери знатного дворянского рода Д'Овернье.

Вскоре Эйри обнаруживает портрет Козетты, принадлежащий кисти Марчелло Орландо, написавшего множество портретов девочки и пропавшего сразу после её смерти.
Молодого человека охватывает безумная страсть к этой видимой лишь ему одному готической Лолите, с которой он, кажется, знаком уже очень и очень давно, и он начинает рисовать её, снова и снова, красками и даже своей кровью. По странной причине манера его рисунков столь напоминает картины покойного Марчелло Орландо...

В жизни выдающейся актрисы Тиёко Фудзивара ключевую роль сыграл человек, которого она встретила, когда ещё училась в школе: он скрывался от полиции, она помогла ему, приютив на складе, принадлежавшем её семье.
Он нёс с собой картину, завёрнутую в мешковину. Художник, чьего имени Тиёко так и не узнала, рассказал ей о своём родном крае, где зимой белым-бело, и признался: «Знаешь, я хочу поставить мольберт посреди всего этого снега и рисовать картину, пока от холода не начнёт болеть всё тело. Среди всего этого девственно белого пейзажа кажется, будто ты в каком-то странном, далёком мире…»

На следующий день художник ушёл, чтобы не навлекать беду. Но оставил послание: портрет Тиёко на стене склада и обещание «когда-нибудь где-нибудь обязательно встретиться». И она искала его всю жизнь.

Портрет пережил бомбардировки — и хранился, заключённый в раму, дома у постаревшей звезды. И этот портрет выскользнул из её пальцев, когда она была затоплена воспоминаниями о бесконечных поисках Художника.
Стекло покрылось трещинами, предвещая смерть…

В одном из финальных воспоминаний Тиёко увидела себя в роли женщины-космонавта, которая искала на Луне своего возлюбленного, но нашла посреди безжизненного лунного пейзажа мольберт.
Человек, изображённый на картине, обернулся и помахал ей рукой — то ли на прощание, то ли приглашая за собой. И Тиёко умерла счастливой, ведь смерть обещала надежду встретиться с Ним хотя бы на том свете…

Именно за рисованием происходит не только духовное, но теперь уже и физическое сближение Утэны и Химэмии.

То обстоятельство, что Акио рисует, раскрывается только в полнометражном фильме (сиквеле сериала).

Его картины выполнены в экспрессивной манере, с преобладанием красного и чёрного. Люди изображаются схематично и в основном без лиц.

Создаётся впечатление, что рисовал человек не совсем психически нормальный, что впоследствии подтверждается: во время внутреннего спора между тёмной и светлой половиной Акио, он ранит сестру шпателем (символичное орудие убийства для художника).

4-я серия начинается с происшествия на японском корабле: несколько человек восторженно рассматривают картину западного художника, но потом к ним врывается представитель сёгуната, убивает всех присутствующих — и сам, восторженный, замирает перед картиной. По его щеке, словно слеза, стекает капля чужой крови.

Художник признаётся, что оттачивал искусство владения мечом и пошёл на службу сёгуната только ради того, чтобы видеть запрещённые картины западных мастеров, в чьём творчестве он черпал вдохновение. Он был готов на всё, и даже убивал своих друзей-художников: «У человека искусства здравый смысл отходит на второй план. Он начинает ценить иные вещи. Цель оправдывает любые средства. Вот почему мой меч покрыт позором».

Его собственные картины выполнены в японском стиле, но с неожиданным применением абстракционистских «брызг» (как у Поллока, к примеру).

В 13-й (последней серии первого сезона) появляется та самая картина, для которой позировала Рин: в начале серии (и художник недоволен результатом) и в конце — в обрамлении красных брызг.
Финальный вариант картины подводит итог произошедшим событиям и воплощает одну из идей этой истории (которая отнюдь не только про месть и махание клинками).

Большинство персонажей этого сериала — студенты художественной академии, преподаватели, работники рекламных студий и так далее. Однако сюжет связан в первую очередь с личными взаимоотношениями, дружбой и любовью, жизненным выбором, взрослением и «очарованием быстропроходящей юности».

Впрочем, часть истории посвящена анализу того, что такое талант, что он даёт и что отнимает у человека.
Одарённая Хагу — как раз из тех, для кого творить так же естественно, как дышать. Она иначе видит мир, и способна отображать своё восприятие в картинах и скульптурах, вызывая восхищение (и зависть) окружающих. Жираф под снегом — её впечатление от поездки с друзьями.

Этот фильм не только о взрослении, но также и о творчестве, ведь магия возможна лишь при вере в себя и свои возможности.

С художницей (кстати, безымянной) главная героиня юная ведьма Кики познакомилась в лесу, где искала потерянную фигурку кота. И даже впоследствии позировала ей для написания картины (тоже оставшейся неназванной).
Художница говорила Кики, что рисование и волшебные силы имеют одну природу и давала советы в преодолении её «творческого» кризиса.

В 18-й серии рассказана история художника.
Кай покинул дом ради обучения, но ему поручали лишь грязную работу. Он очень хотел рисовать, поэтому однажды, использовав остатки краски, изобразил гору, у подножья которой стояла его деревня, — на подкладке хаори, сшитого его сестрой. Хаори из шёлка горных червей, выкрашенное травами с той горы…

Когда мастер увидел эту картину, он начал «продвигать» Кая.
Выполняя свой первый заказ, художник заложил хаори, чтобы купить краски. Работу приняли и заказали ещё. Художник забыл выкупить хаори, да и своих родных он вспоминал изредка, и даже писем не читал, поглощённый работой.

Постепенно из его картин начала исчезать прежняя живость, да и сам Кай сильно устал. Он решил навестить родных — и обнаружил, что его деревня была полностью уничтожена оползнем… После этого он уже не мог ничего нарисовать, и остался там растить дочь покойной сестры.

Мастер Муси Гинко купил его хаори, узнав от продавца, что иногда на горе поднимаются белые дымки, словно над домами.

Кай упросил Гинко отдать ему хаори. Тот согласился, но попросил взамен такую же картину на другом хаори. Художник нарисовал — а Гинко потом продал произведение «мастера иллюзий» знакомому коллекционеру, сообщив, что изредка (раз в десять лет) на картине появляются дымки.

В 5-й серии Мяу встретила художника, рисующего укиё-э. Он предложил нарисовать её, но что-то не задалось. Гуляя по магазину-студии, Мяу случайно подслушала разговор хозяев. Оказалось, что укиё-э — это лишь прикрытие для торговли молодыми женщинами. А художник, сам того не подозревая, рисовал каталог для злодеев, которые затем похищали понравившихся девушек.
Преступники схватили Мяу и художника, но Ран легко освободила их и заодно других пленниц. В итоге всё закончилось хорошо, но непостоянный художник так и не сделал портрета Мяу и Ран, увлёкшись очередной симпатичной девушкой.

В качестве второстепенного персонажа действовало реальное историческое лицо: Хисикава Морунобу — известный японский художник XVII века, работавший в жанре укиё-э. В 5-й серии главная героиня Фуу стала его моделью (а на самом деле — кандидаткой в рабыни для бандитов, с которыми сотрудничал художник). Хисикава Морунобу предстал в качестве «непонятого современниками художника», который однако же по прошествии времени вошёл в ряды классиков.

В 18-й серии появился «прогрессивно мыслящий» галантерейщик Уохори Эндо (явный намёк на Энди Уорхала), поклонник граффити и опора для молодых талантов.

Сюжет 12-й серии связан с поисками пропавшей художницы Ирис.

Ирис создала мир, полный непередаваемых звуков, ароматов и прикосновений, которые никто прежде не чувствовал. Воспринимать её картины — это всё равно что видеть запах, слышать прикосновение, видеть и слышать через осязание и вкус...

В 3-й серии Хотори разгадывает секрет автопортрета, полученного в наследство учителем математики (её классный руководитель и один из постоянных посетителей кафе «Побережье»).

Дед был младшим из трех братьев. Он был художником, но не смог продать за свою жизнь ни одной картины. А ещё он был заядлым игроком, поэтому не оставил после себя ничего, кроме собственных картин.

После его смерти их поровну разделили между двумя его братьями и внуком — тем самым учителем математики.

Так учитель получил два автопортрета, один — нормальный, другой — с четырьмя глазами! Но оба одинаковой квадратной формы иназываются одинаково: «Глаза».

Учитель озадачил четырёхглазым портретом Хотори Арашияму (поскольку она любит детективные истории), и она смогла разгадать секрет: настоящая форма картины — куб, то есть игральная кость.

Название «Глаза» относится не только к глазам художника, но и к точкам на гранях кости.

Автопортрет состоит из шести картин, на которых изображены от одного до шести глаз-точек. Дед был игроком, поэтому нарисовал такой автопортрет.
Но когда куб разделили на три части, идея была утрачена.

В итоге учитель забрал у родственников другие части — и подарил жуткий куб Арашияме. Она же не стала вешать его у себя дома — повесила под потолком кафе, чем вызвала сильное недовольство владелицы «Побережья»…

Сюжет 10-й серии посвящён молодому художнику Такэхико, который раньше работал над играми для приставок, но был вынужден уволиться из-за рака.
Такэхико не успел обзавестись семьёй, однако у него была маленькая племянница. Узнав, что девочка играет с придуманными им персонажами, он понял, что смог принести кому-то радость. И это изменило взгляд художника на жизнь и предстоящую смерть. Он погиб, спасая племянницу, а после похорон девочка получила письмо от умершего — простой набросок, где она изображена спящей и слово «Спасибо».
Позже в аниме появляется реклама полнометражного аниме с героями игры; образы, созданные художником, продолжили жить и после его смерти.

События последней серии связаны с Реки и её выбором. В своей комнате она нарисовала картину на стене: пустынное поле с железной дорогой. Картина символизирует желание Реки вновь и вновь переживать свои грехи.

Ракка приносит полученную от Альянса Серокрылых коробку с настоящим именем Реки, но та окончательно сдаётся – и её крылья становятся полностью чёрными.

В той же комнате находится портрет другой серокрылой — Курамори, а за ним — дневник Реки, в котором раскрывается её подлинная «светлая» сущность. Прочитав дневник, Река спасает Реку, которую затянуло в картину.
После этого крылья Реки возвращают себе серый цвет.

В 10-й серии расследуется убийство торговца картинами Эдварда Дорфмена. В качестве возможного свидетеля Китон и детектив Чарли Чепмен допрашивают малоизвестного художника Макбейна, которого поддерживал покойный. Единственный талант Макбейна — копировать Сезанна, Вламинка и Моне. Дорфмен выдавал эти копии за оригиналы.
Оказалось, что талант художника распространяется не только на подделки картин — он сумел имитировать следы на пуле и подставить другого человека.

В 30-й серии Китон пытается спасти пожилого художника Дугласа, которого держат в заточении по приказу хозяина картинной галереи. У Дугласа редкий талант: он копирует известных мастеров так, что его копии превосходят оригиналы. Но его собственные картины никому не нужны.

История Дугласа печальна: он родился и вырос в бедной деревушке в горах Шотландии. Он хотел рисовать, но его родители запрещали, поэтому втайне от всех он рисовал лес и коров на деревьях и амбарных стенах. В результате он испортил себе глаза, и уже в восемь лет стал близоруким. В старости без очков он совершенно беспомощен.

Попытки достичь успеха ни к чему не привели, но как создатель копий он смог найти себе «покровителей», потому что мог видеть мир глазами мастеров. Но сам уже не мог рисовать: «Я потерял нечто гораздо важнее, чем зрение. Я больше не могу глядеть на мир своими глазами и рисовать своей рукой. Я безвозвратно погиб как художник».

Иногда он сам пытается рисовать — и Китон узнал на одном таком рисунке горную долину в Шотландии. С этой картины началось «возрождение» Дугласа как самостоятельного художника.

Китон, которому тюремщик Дугласа сломал ногу, сделал лубок и костыль из мольберта — и продолжал уговаривать художника бежать. В итоге он оба спаслись, а Дуглас благодаря счастливой случайности смог вернуть себе зрение.

В 33-й серии Китон пытается помочь Хироси — молодому художнику из Японии, который приехал учиться в Высшую школу искусств Массачио, что во Флоренции, но связался с дурными людьми и бросил занятия.
В комнате приятеля Хироси Китон находит картину — руины собора Серравалле на окраине Флоренции (этот же вид был на последней открытке, отправленной им домой). Юный художник был недоволен результатом и в раздражении порвал холст.

Китон сумел найти Хироси потому, что знал: тот обязательно вернётся на руины собора закончить картину…

Кадзивара Сора — юная художница, которая повсюду ходит с альбомом для набросков и рисует. Как она сама признаётся, рисование заменяет ей фотокамеру. Потому что фотографировать — это «немного не то».

Труднее всего рисовать котов, потому что даже когда они спят, то всё равно шевелятся и меняют позу. Самая красивая, с точки зрения Соры, это поза, при которой видны розовые пяточки. Если бы они только не шевелились, эти кошки!

К выставке искусств преподаватель художественного клуба задала студентам нарисовать «то, что для них важнее всего». Она и не подозревала, какую свинью подкладывает себе самой!
Одна студентка нарисовала тьму. Другая — скидку 100 йен.
Один студент вообще не смог ничего нарисовать, потому что слишком много думал о проблеме рисования масляными красками.
А вечером все пошли гулять — и нарисовали репейники.
…В общем, нормальный «артистический дурдом».

Начинающий (но уже вполне успешный) художник манги Масиро Моритака перетрудился при работе над своим первым манга-сериалом — и попал в больницу. В 6-й серии Адзуки Михо (девушка Моритаки) пришла навестить его. Она вспомнила, что впервые обратила на него внимание в четвертом классе младшей школы: на выставке, где среди прочих был представлен рисунок Моритаки.
На рисунке был изображён улыбающийся мальчик с птицами, причем мальчик был очень похож на самого Масиро.

12-я серия посвящена художнику Франсису — бывшему возлюбленному Реми, которого она считала погибшим. Гуляя с друзьями по Парижу, она увидела в магазине свой портрет. Оказалось, Франсис жив, но он возомнил себя Леонардо да Винчи XXI века и решил, что для раскрытия таланта ему нужны большие деньги. Ради этого он начал работать на врагов Реми, которые с помощью картин решили сыграть на её чувствах и устроить ловушку.
И Реми, и антагонист Леонардо Медичи Бандл были одинаково уверены, что жадность разрушила талант художника. Франсис погибает, пытаясь спасти свои полотна, которые в итоге всё равно сгорают.

В 1-й серии Такто (главный герой сериала) сказал, что автор висящей в школьном общежитии картины — его отец. Похожие картины, подписанные «R», часто встречаются на острове Южного Креста — например, несколько висит в доме Сугаты.
«R» — это тот, кого в Ордене Сияющего Креста называют Глава (Head). Его настоящее имя Цунаси Токио, а «R», то есть Мияби Рэйдзи — псевдоним. Упоминается, что раньше любил рисовать, но потом бросил.
В 13-й серии он начал писать новую картину и, закончив её в 15-й, подписал «R» (Рэйдзи Мияби ). Он признался, что когда оказался перед холстом, то с удивлением обнаружил, что снова пришло желание писать: «...Если честно, я немного испугался... Я думал, что больше не смогу ничего нарисовать».

В 20-й серии можно увидеть картины, которые Глава рисовал в то время, когда он ещё называл себя Цунаси Токио.
На всех них изображена Сора — мать Такто. Токио говорил, что рисует потому, что хочет навечно сохранить её красоту.

Позже одну из этих картин можно было увидеть в больничной палате Синго, что подразумевало: Глава не до конца забыл о Соре.

Из-за это картины Рёскэ Катасиро и Сора познакомились с Токио.

Потом поверх этого пейзажа Глава нарисовал радугу, а затем и Сору.

В 50-й серии во время своего расследования инспектор Рунге нашёл в замурованном помещении старого дома в Праге портрет светловолосой женщины — матери близнецов. Запах в комнате указывал на зарытые трупы. Когда-то здесь произошла трагедия, послужившая переломным моментом в истории Йохана и Анны.
За портретом инспектор впоследствии обнаружил «Письмо от Монстра Красавице», написанное автором сказки «Монстр, у которого не было имени».
Рунге понял, кто художник, поскольку ранее видел наброски к этому портрету. Судя по всему, иллюстрации к сказке, появляющиеся в эндинге, созданы всё тем же Францем Бонапартой / Клаусом Поппэ — «сказочником» с множеством имён.

Сюжет 5-й серии связан с судьбой известного художника Ротеса Миллокорича, его картинами и наследством.
Главным претендентом на наследство являлась Мишель Фран, якобы внучка Ротеса, с которой, по слухам, художник писал картину «Девушка с флейтой». Картина не была закончена и до этого нигде не выставлялась.

Впоследствии выяснилось, что на картине изображён сам Страттс. В финале «Девушка с флейтой» ушла на дно вместе с кораблём.

Стиль Ротеса напоминает работы Густава Климта.


История его жизни, рассказанная Страттсом, иллюстрируется серией картин — тоже в узнаваемой стилистике Климта.

Учитывая значительное число картин, достаточно небольшой промежуток времени, который они описывают, и очень личный характер некоторых событий, вероятно, что они не были нарисованы и существуют только как воспоминания Страттса, стилизованные под работы Ротеса (подробнее о картинах-воспоминаниях).

Во втором сезоне один из сюжетов — поиски человека, который продаёт в городе фальшивые картины. Художник, которого этот человек похитил и заставил рисовать подделки, понемногу вводил в картины стиль работы, присущий только ему, так чтобы эксперты по живописи могли узнать, что подделки принадлежат его кисти. Кроме того, он сумел подкинуть своему похитителю картину, на которой был изображён вид из окна комнаты, где его удерживали. По этой картине в итоге и удалось найти место заточения художника.

В 8-й серии Клаэс написала картину, на которой изображён пейзаж с озером и одиноким рыбаком.
Это Рабалло – её наставник в Агентстве Социального Обеспечения. Он многому её научил, но затем он решил предать Агентство и был убит. Клаэс стёрли воспоминания о нём, однако она не забыла то, чему он её учил. Она не помнила, кто её учил и считает, что это был её отец.
Память о Рабалло проявляется и подсознательно, как в случае с картиной. Сама Клаэс не знает, кого она рисует. Завершённую картину можно увидеть позже на стене в её комнате.

Главный герой семнадцатилетний Аято Камина увлекается рисованием. На одной из его картин изображена загадочная Рэйка Мисима, которую юноша знает как свою одноклассницу, но на самом деле она — нечто большее, и связана с Аято крепкими узами...

Эйдж, который раньше жил в руинах старого звездолёта, открыл для себя краски и стал с удовольствием рисовать. На первой картине он изобразил свою родную планету Орон.

Когда-то цветущий мир превратился в безжизненную пустыню в результате катастрофы — это событие отражено в картине. Земляне, которым пришлось покинуть свой дом, поняли, что Эйдж испытывает такие же чувства. Язык живописи послужил универсальным средством общения — и на корабле начали относиться к Эйджу как к такому же человеку.

Позже Эйдж нарисовал ещё одну картину, в более абстрактной манере, что объясняется тем, что на картине было изображено будущее, о котором Эйджу рассказала Золотая Раса. Смысл картины и самого предсказания стал понятен лишь после того, как наступило это будущее.

Одна из сюжетных линий посвящена мальчику Такасато Канаме, который пропал на целый год, а вернувшись, не помнил, что с ним произошло.
Такасато начал рисовать абстрактные картины, хотя учитель рисования считал, что мальчику стоит поработать над изображением реальных вещей.
На этих картинах — образы из параллельного мира, которые всплывали из глубин памяти мальчика. Именно там Такасато находился весь год.

Рисунки главной героини играют важную роль в сериале. Одиннадцатилетняя Хельга рисует абстрактное место, где, как ей кажется, она была и куда она снова хочет попасть. Впоследствии выясняется, что Хельга — реинкарнация инопланетной принцессы Тины, а на рисунке изображён пейзаж её родной планеты.

Предыдущие реинкарнации Тины тоже рисовали подобные пейзажи.
Картины Серафины, жившей в 19-м веке и умершей в 1901-м году помогли «Детям Бефора» найти Хельгу в 2012-м году, зная лишь примерное место, где она должна была родиться. Одна из Детей, Сорето, догадалась вырвать страницу из справочника по живописи и, показывая детям работу Серафины, узнала, что в одном из детских домов жила девочка, делавшая похожие рисунки.

Между картинами есть разница: Серафина использовала масляные краски, в то время как Хельга рисует пастелью. Кристина, жившая в 18-м веке, вышила картину на платке.

В эндинге сериала представлены все три варианта.

Позже Хельга рисует родителей Томы — мальчика, который помог ей.
Семья Томы приютила девочку и окружила её заботой и любовью. Сердце Хельги, которая до этого знала только грубое обращение в детских домах, оттаяло. Девочка оставляет рисунок на память о себе, когда отправляется искать своё собственное место в жизни.

В 24-й серии живопись становится метафорой.
Кёя, третий сын, уверен, что никогда не унаследует состояние Отори: «Раскрывать свой талант, не выходя за рамки, начертанные третьему сыну, это всё равно что на полотне, заключенном в искусную раму, создавать шедевр, достойный её».

Но Тамаки говорит ему, что он сам определил себе рамки, сам сдался. И тогда образ аккуратной картины и тонкой кисти сменяется на толстую кисть с ярко-красной краской.

В итоге сначала появляется «ограниченная» картина, которую рисовал Кёя, с валяющейся на полу кистью и красками...
...потом видно, как краски выходят за край рамы и занимают пространство вокруг...
...и наконец, становится понятно, что это фантастический цветок всех оттенков радуги, безграничный и свободный.

И когда Тамаки предлагает создать Хост-клуб, Кёя соглашается, несмотря на очевидную абсурдность затеи: «Если бы я мог заглянуть в его мир, думаю, я увидел бы пейзажи, которые не видел прежде».

В 9-й серии, явившись с визитом к заказчику, Роджер-Посредник и его помощница-андроид Дороти увидели большой портрет, висящий над каминной полкой.

Вернувшись к себе, Роджер попытался нарисовать портрет Дороти — ведь она идеальная натурщица: «Никто другой не смог бы так держать позу».

Получившийся результат имел весьма условное сходство с оригиналом. Впрочем, как можно убедиться здесь, причина не в том, что Роджер — неважнецкий художник.
Кстати, Дороти ничего не сказала, увидев свой портрет.

Позже, в поместье заказчика, она пристально смотрела на портрет его умершей возлюбленной. А потом спросила у Роджера: насколько для людей важны воспоминания и можно ли полюбить из страха перед одиночеством или беспамятством?

Во время сражения с преступником перепрограммированная Дороти едва не задушила Роджера в своих стальных объятьях, но сумела перебороть «приказ». В тот момент, когда Роджер находился на грани жизни и смерти он увидел своё отражение в глазах андроида.

В финале серии он немного дорисовал портрет, и Дороти заметила, что теперь в глазах появилась отражение человека.

Примечательно, что ни разу не прозвучала оценка этой работы или насмешка над ней: видимо, для героев важен сам акт рисования, а не сходство.