Ergo Proxy  ▪  Samurai Champloo  ▪  Eureka Seven TV  ▪  Yamadas  ▪  Dark Butler  ▪  Elfen Lied  ▪  Sora no Woto  ▪  Wild Arms: Twilight Venom  ▪  Excel Saga  ▪  Magikano  ▪  Honey and Clover  ▪  Nodame Cantabile  ▪  Master Keaton  ▪  Tytania  ▪  Wellber no Monogatari Dainimaku  ▪  Arete Hime  ▪  Blood Royale  ▪  Shoujo Kakumei Utena  ▪  Big O  ▪  RahXephon TV

В сериале содержится изрядное количество визуальных цитат.
Например, в 14-й серии — известная картина английского живописца, одного из основателей прерафаэлитизма, Джона Миллеса «Офелия» (1851-1852).

Также в качестве действующих лиц (роботов) появляются статуи Микеланджело Буонаротти (Капелла Медичи).
Полный список визуальных цитат «Эрго Прокси» можно посмотреть здесь.

Ещё один сериал, богатый визуальный постмодернизмом.

В 5-й серии обыгрываются картины Винсента Ван-Гога, также упомянута любовь этого художника к японской живописи укиё-э. В лавке Хисикавы Морунобу можно увидеть множество примеров (а также пародий) этого стиля.

В 19-й серии в коллекции Ксавьера Третьего (второстепенный персонаж) присутствует множество шедевров мировой живописи, как например, «Рождение Венеры» Сандро Боттичелли, а также «Битва у Сан-Романо» Паоло Учелло, «Свобода на баррикадах» Эжен Делакруа и «Преображение Христа» Джованни Беллини (скрин-шоты и оригиналы можно посмотреть здесь посмотреть здесь).

В этой серии даже есть статуя Иисуса Христа из Рио-де-Жанейро.

Кроме того, известные произведения и в целом стилистика укиё-э обыграна в опенинге и заставках между сериями.

Например, в середине 19-й серии появляется «витраж», цитирующий «Большую волну в Канагава» Кацусика Хокусая.

В 44-й серии картина, очень похожая на «Рождение Венеры» Сандро Боттичелли, висит на стене холла в Фонде Новака.
В этом научно-исследовательском заведении создают своих «венер» (почти богинь, но не любви, а, скорее, смерти), так что появление картины не случайно.

В начале фильма, когда молодожёны Мама и Папа «отправляются в этот огромный внешний мир на всех парусах», их семейный корабль предстаёт в виде яхты, попадающей из ясной погоды в шторм. Волны, вздымающиеся над корабликом Ямада — это отсылка к знаменитому полотну Кацусика Хокусая «Большая волна в Канагава».
В фильме также много других цитат из японской живописи.

Несмотря на то, что действие происходит в викторианской Англии, создателям сериала удалось процитировать в 1-й серии две гравюры Кацусики Хокусая: «Красная Фудзи» и «Большая волна в Канагава» из серии «Тридцать шесть видов Фудзи».

Стилизованные изображения гравюр служат иллюстрацией к рассказу Себастьяна о традиционном японском блюде Донбури, приготовленном к ужину в японском стиле в поместье Фантомхайв.

В опенинге использованы вариации известных картин Густава Климта, что довольно точно отражают идейную сторону сериала: Климт воспевал Женщину, его героини либо подавляются мужским началом (как в «Исполнении желаний» или «Поцелуе»), либо вырываются на свободу, избавляясь от навязанной им стыдливости и слабости, как в «Данае», «Ожидании» или «Водяных Змеях» (все эти работы обыграны в опенинге), либо попросту уничтожают поработителя («Юдифь» — самый яркий пример и тоже по теме, достаточно вспомнить метод главной героини Люси укорачивать врагов на голову).

Стиль картин Густава Климта и сюжеты ряда его картин сначала появляются в 1-й серии, где служат иллюстрацией легенды об Огненных девах, которая занимает ключевое место в сюжете сериала:
Около города Сейза, в долине, жил крылатый демон, который извергал пламя и сотрясал землю, причиняя людям страдания. Однажды он выкрал дев, которые жили в крепости, и заточил их в подземном лабиринте. Однако Ангел преподнёс каждой золотой горн, и, перекликаясь, они выбрались из лабиринта, а затем вместе с гигантским пауком победили демона и обезглавили его.
Но из головы демона продолжало вырываться пламя. Если бы пламя не потушили, оно сожгло бы город дотла, и девы по очереди прижимали к себе голову демона. Каждый день жители поливали водой дев и пылающую голову. Через год пламя наконец-то утихло.

Начиная со 2-й серии, эти картины становятся визуальным рядом опенинга.

Изображенные девушки — главные героини сериала: пять солдат из взвода 1121, который базируется в крепости на окраине города.
Обращают на себя внимание характерные и узнаваемые жесты и позы климтовских дев.

Выбор художника вполне оправдан: Климт прославился в первую очередь женскими портретами, но создатели «Звуков неба» пошли дальше, и основой иллюстраций стал «Бетховенский фриз» (1902) — синтетическое произведение искусства, основанное на девятой симфонии Бетховена.

Иллюстрации для легенды об Огненных девах перекликаются со картинами фриза: первой появляются «Враждебные силы» — гигант Тифон и его дочери, три горгоны, символизирующие Похоть, Излишество и Невоздержанность.
В легенде эти образы соответствуют рассказу о демоне, похитившим дев из крепости.

Далее следует «Тоска по счастью, излитая в поэзии»: это и Кана, и все пять девушек в белых с красным одеждах (центральный образ опенинга).

Для Ангела, подарившего горны, была использована «Ода к радости» — заключительная композиция бетховенского фриза.

В финале опенинга появляются все пять девушек из взвода 1121 в золотых одеждах — хор ангелов в раю из «Тоски по счастью» (см. выше).

Использованы и другие произведения Климта:
Рио с маской — это эскиз к аллегории «Трагедия» (1987, Климп отобразил всю историю искусства на стенах Художественно-исторического музея),
девушки в шаловливых позах — «Золотые рыбки» (1901-1902), первоначально названная «Моим критикам».

«Иллюстрациями» воспоминаний о художнике Ротесе Миллокориче стали вариации на темы известных работ Густава Климта.

Герои картин — сам художник, его друг Страттс и его жена Лана.

Поскольку Ротес рисовал в той же стилистике, а воспоминания принадлежат Страттсу, подобное «цитирование» выглядит уместно.

Интересно, что для художественного стиля гомосексуалиста Ротеса был выбран Климт, известный своим чувственным отношением к женщинам и посвятивший своё творчество женской природе.

В сериале также цитируется «Крик» Эдварда Мунка — в исполнении Лоретты.

Во 2-й серии появляется пародия на картину Эдварда Мунка «Крик» — традиционно, она «отмечает» моменты наивысшего удивления, смешанного с диким ужасом и осознанием трагичности бытия.
Рабочий-эмигрант Педро изображает из себя героя этой картины после того как, проснувшись утром рядом с Воплощением Воли Великой Вселенной, он понял, что погиб в пожаре, случайно устроенном Эксель, — и стал призраком.

Для обозначения сильных, подчас гипертрофированных эмоций в сериале неоднократно используется — и пародируется картина Эдварда Мунка «Крик».

В 3-й серии, Мамийя прибегает к магии, чтобы переделать Харуо под свою модель идеального мужчины.
Увидев его круто возмужавшим, ревнующая сестра испытывает ужас и сильное удивление.

Поскольку почти все главные герои сериала — студенты художественной академии, не удивительно, что здесь обыгран и обсмеян устоявшийся стереотип: ассоциировать Эдварда Мунка в первую очередь с картиной «Крик».
Именно так реагирует Хагу, когда слышит это имя: изображает известное «выражение безмерного ужаса».
...Но Мунк — это не только «Крик».

Во время подготовки к фестивалю академии, Хагу копается в ящике с красками и кистями и находит открытку. Сюдзи объясняет, что это репродукция с картины, и автор — Мунк. Хагу имитирует «Крик», а потом, вглядевшись в открытку, говорит, что это «луна отражается в океане». (Название картины: «Лунный свет»).
Сюдзи признался, что сам-то он с первого взгляда не понял, что там нарисовано. А потом рассказал, что, когда он сам ещё учился, в Музее Современного Искусства проходила большая выставка картин Мунка, и эту открытку он купил, когда приходил туда вместе с друзьями. А потом ночью на берегу моря они увидели тот же самый пейзаж, который изобразил художник.
Тогда Харада, друг Сюдзи, сказал, что свет луны на волнах похож на лунную дорожку — и вспомнил песню «Moon River», которую они услышали в фильме. Позже эта песня стала любимой для его жены Рики…

В 17-й серии для первого выступления симфонического оркестра ректор консерватории «выбила» зал на 1600 мест. Но как можно собрать столько слушателей? Узнав о размере зала, виолончелист Кимура впал в настоящий ужас — как на известной (и неоднократно пародируемой) картине Мунка «Крик». А в 19-й серии этот же жест повторил преподаватель Харисен, услышав о желании Нодамэ победить в конкурсе пианистов.

В 4-й серии «Парижской главы» (продолжении сериала) главные герои посетили Орсе — музей изобразительных и прикладных искусств.
Тиаки привёл туда Нодамэ, чтобы показать: искусство не ограничивается одной лишь музыкой. Да и «мысленные картины» Нодамэ (образы, которые навевает ей музыка) кажутся ему слишком простыми.

В сериале с поразительной точностью воспроизведены залы Орсе и знаменитые произведения искусства, которые там выставляются.

«В кадр» попадали следующие картины: «Рождение Венеры» Адольфа Вильяма Бугро, «Источник» Жана Энгра, «Сборщицы колосьев» Жана-Франсуа Милле, «Завтрак на траве» и «Регата в Аржатей» Клода Моне;
скульптуры: «Сафо» Жан-Жака Прадье, «Давид» Микеланджело, «Танец» Жана Батиста Карпо, «Купальщица» Жана Батиста Поля Кабе и другие.

Изобразительное искусство в сериале преподносится как один из способов постижения музыки.

Орсе — это одно из крупнейших в мире собраний французской живописи и скульптуры периода 1848-1914 г. Основу коллекции составляют работы импрессионистов и постимпрессионистов. Коллекция богата также произведениями декоративного искусства, фотографиями и предметами архитектуры (сайт Орсе).
Музей располагается в бывшем здании одноимённого железнодорожного вокзала и примыкающего к нему отеля на левом берегу Сены в самом центре Парижа, через реку от Лувра.

Интересно, что одна из картин музея была «инсценирована» в 10-й серии — на музыкальном фестивале в замке Бенуа (в Бретани).
Гости нарядились в костюмы той эпохи, и двое были точь-в-точь, как на картине в музее.

Картины (вернее, копии) Дега, Ван Гога и других художников появляются в 10 и 30 сериях — в мастерских художников, которые рисуют копии.

Так описывает свой особый талант один из них (Дуглас из 30-й серии): «Я начал ощущать силу, которую нельзя было описать словами. Это началось около 20 лет назад. Я рисовал репродукции Ван Гога. Это был нелегальный заработок. И, испытывая истощение и голод, я вдруг почувствовал, как меня переполняет странная сила. Моя рука начала двигаться сама по себе…»

«…Покорённый этой силой, я рисовал, рисовал и рисовал. Пока не получилась изумительная копия Ван Гога.
С того дня я побывал в теле каждого из великих художников, чувствуя мир, как они. Я изображал их видение мира, их руки направляли меня. Это придало мне уверенности, и я начал писать новые оригиналы великих мастеров. Критики единодушно их восхваляли...
Я мог копировать картины, потому что мог прикоснуться к частичке души их великих создателей. Но я сам всего лишь наблюдатель, свидетель создания шедевров. Я был просто куклой, выполнявшей их волю».

Знаменитый роденовский «Мыслитель» воспроизведён с незначительными вариациями в скульптуре, которая украшает кабинет графа Альсеса.
Это произведение искусства возникает лишь однажды — когда граф, захватив в заложницы Лиру, ожидает появление Фан Хьюлика и объясняет подчинённому, что противник обязательно придёт: «Наверное, сейчас он обдумывает предстоящее дело».

Ирония в том, что Роден изобразил обнажённого лысого мужчину, чья нагота и мышечная масса символизирует физическую силу, обретшую разум. Скульптура у Альсеса, напротив, полуодета и с волосами, хотя на картинах в его кабинете в основном голые и лысые люди.

Одна из иллюстраций «магической» книги принцессы позволяет узнать о том, как человечество отправилось к звёздам.
Изображён большой стартовый комплекс, который потом появляется в воспоминаниях последнего из тех, его кто видел.
Иллюстрация является несколько изменённой копией картины «Вавилонская Башня» Питера Брейгеля Старшего.

Другая иллюстрация — изображение «золотой птицы», чуда человеческой техники, которая спустя тысячи лет после создания продолжает летать над высокими горами.
На рисунке также заметен летательный аппарат, который использует «воздушный винт» конструкции Леонардо да Винчи.

Ещё одна иллюстрация — аналогичный аппарат на «воздушном винте», а также девушка, которая летит на метле. Из хвоста метлы вырывается огонь и дым.
Вероятно, этот рисунок является стилизованным изображением покорения человеком воздушного и космического пространства с помощью ракет и других летательных аппаратов.

На обложке книги «Силовая машина и структура» гениального изобретателя Ренальдо Винчи размещены эскизы изобретений, наброски механизмов также во множестве висят и в кабинете Винчи.
Эти рисунки не являются точными копиями, но выполнены в той же стилистике, что и знаменитые эскизы художника и учёного Леонардо да Винчи, который послужил прототипом для Ренальдо.

демонстрируются фрагменты укиё-э «Сон жены рыбака» работы знаменитого художника Кацусика Хокусая.

Существует мнение, что в 23-й серии «Qualifications of a Duelist» есть сцена, которая весьма оригинальным образом ссылается на «Олимпию» «отца-основателя» импрессионизма Эдуарда Моне и «Венеру Урбинскую» одного из величайших живописцев эпохи Высокого Возрождения Тициана Вечеллио, с которой и рисовал свою «Олимпию» Моне. Связь между этими картинами может пролить свет на связь между двумя персонажами сериала — профессором Немуро и Микаге Созди (с подробным анализом можно ознакомиться здесь).

Главное здание корпорации Парадигм в Центральном Куполе Парадигм-Сити носит несомненное сходство с изображением на картине Питера Брейгеля Старшего «Вавилонская башня».
Сходство связано с тем, что похожее здание — циклопических размеров небоскрёб — было в фильме «Метрополис», из которого сериал заимствует часть визуальных образов и другие элементы.

Однако, здание здесь больше похоже на изображение Вавилонской Башни Брейгеля. Можно предположить, что создатели «Big O» использовали именно это изображение, а не кадры из фильма.

Некоторые визуальные образы сериала созданы под заметным влиянием известных художников-сюрреалистов. Есть и прямые отсылки к их работам.

Так опенинге Харука стоит на фоне пейзажа, напоминающего картину Сальвадора Дали «Постоянство памяти», известную также как «Мягкие часы» (см. оригинал).

Дополнительным символом сериала является вариация на тему картины Рене Магритта «La Grande Famille».

Изображение птицы вторит главному символу — Синей Птице, а заодно намекает на ангельские крылья Ра-Зефона. (см. оригинал).

В 11-й серии Аято оказывается запертым в кошмаре, проецируемом Долемом. На стене кафе он видит картину, которая изменяется на его глазах: ангел поворачивается и смотрит на Аято, уронив розу, которую до этого держал в руках.

Картина является вариацией классического сюжета мировой живописи, «Благовещение Пресвятой Богородицы». Существует множество подобных картин написанных разными художниками, от неизвестных — до таких мастеров как Леонардо Да Винчи, Боттичелли, Рубенс.