В сериале содержится изрядное количество визуальных цитат.
Например, в 14-й серии — известная картина английского живописца, одного из основателей прерафаэлитизма, Джона Миллеса «Офелия» (1851-1852).

Также в качестве действующих лиц (роботов) появляются статуи Микеланджело Буонаротти (Капелла Медичи).
Полный список визуальных цитат «Эрго Прокси» можно найти здесь.

В 4-й серии парочка начинающих бандитов увидела, как Мяу уносит важный предмет. Главарь заставил бандитов нарисовать девушку, чтобы было легче отыскать её.
Получившийся «фоторобот» на оригинал был похож весьма условно. Увидев Мяу в жизни и сравнив её внешность с рисунком, лидер бандитов дал хорошую затрещину одному из горе-художников.

Рисунок является пародией на известное укиё-э Тосюсая Сяраку, где изображён актёр театра кабуки Отани Ондзи.

В аниме, посвященном истории Японии, нередко обращаются к национальной японской живописи.
Этот сериал следует сложившейся традиции: многие события здесь иллюстрируются при помощи укиё-э.
В «Bakumatsu Kikansetsu Irohanihoheto» используются не только узнаваемые работы Кацусика Хокусая, но и менее известные исторические полотна.

В этом сёнэн-сериале высокие технологии женятся на историческом антураже: андроиды в кимоно, лазерные мечи и «Большая волна в Канагава» Хокусая в опенинге, вселяющем чувство крутости и удальства. Главное, чтобы сразу захотелось победить всех врагов, а потом гордо попирать вершину горы, под которой плещутся морские волны…

В начале фильма, когда молодожёны Мама и Папа «отправляются в этот огромный внешний мир на всех парусах», их семейный корабль предстаёт в виде яхты, попадающей из ясной погоды в шторм. Волны, вздымающиеся над корабликом Ямада — это отсылка к знаменитому полотну Кацусика Хокусая «Большая волна в Канагава».
В фильме также много других цитат из японской живописи.

Несмотря на то, что действие происходит в викторианской Англии, создателям сериала удалось процитировать в 1-й серии две гравюры Кацусики Хокусая: «Красная Фудзи» и «Большая волна в Канагава» из серии «Тридцать шесть видов Фудзи».

Стилизованные изображения гравюр служат иллюстрацией к рассказу Себастьяна о традиционном японском блюде Донбури, приготовленном к ужину в японском стиле в поместье Фантомхайв.

Сериал, богатый визуальный постмодернизмом. Например, известные произведения и в целом стилистика укиё-э обыграна в опенинге и заставках между сериями.
В середине 19-й серии появляется «витраж», цитирующий «Большую волну в Канагава» Кацусика Хокусая.

В 5-й серии появляются картины Винсента Ван-Гога, также упомянута любовь этого художника к японской живописи укиё-э.

В 19-й серии в коллекции Ксавьера Третьего (второстепенный персонаж) присутствует множество шедевров мировой живописи, как например, «Рождение Венеры» Сандро Боттичелли, а также «Битва у Сан-Романо» Паоло Учелло, «Свобода на баррикадах» Эжен Делакруа и «Преображение Христа» Джованни Беллини (скрин-шоты и оригиналы можно посмотреть здесь посмотреть здесь).

В этой серии даже есть статуя Иисуса Христа из Рио-де-Жанейро.

В 44-й серии картина, очень похожая на «Рождение Венеры» Сандро Боттичелли, висит на стене холла в Фонде Новака.
В этом научно-исследовательском заведении создают своих «венер» (почти богинь, но не любви, а, скорее, смерти), так что появление картины не случайно.

В 5-й серии главный герой знакомится с Клочком — знаменитым дизайнером тел (он выглядит как кот, сшитый из лоскутков).
Все люди хотят модные тела от Клочка. Дизайнера это свело с ума, ведь он создал совершенную технологию биокопирования для нуждающихся: «Они даже заменяют тела своих детей и животных, им плевать на законы жизни!» — негодует Клочок, делясь своими горестями.

Иллюстрацией его истории становится уродливое существо, которое сбрасывает старое тело — и становится Венерой Боттичелли (символом гармонии, красоты и совершенства), а рядом два других уродца превращаются в собаку и ангелочка.

«Я пытался запретить использование биотехнологии, но потерпел неудачу. Вместо этого у меня отняли патент и осудили. Но я отомщу тем, кто довёл меня до этого состояния! Они не ценят жизнь как таковую, и всё время покупают новые тела, которые видели в рекламе. Пусть таких людей постигнет божественная кара! Я проучу тех, кто выбрасывает свои тела и животных для удовлетворения собственных похотей! Буду жить ради мести! Буду придумывать бесполезные тела!»

В 7-й серии действие происходило во Флоренции. Герои посетили Галерею Уффици, и Рико очень понравились экспонируемые там картины. В числе попавших в кадр картин особенно заметны «Рождение Венеры» и «Весна» Сандро Боттичелли, а также «Мадонна» Филиппо Липпи.

В 12-й серии демонстрировались репродукции двух картин на классический сюжет «Благовещение Пресвятой Богородицы» работы Леонардо Да Винчи и Фра Беато Анжелико.
Картина Фра Беато Анжелико появилась и во втором сезоне сериала: на обложке журнала, который читала Рико, и в усадьбе Кристиано.

В картине, висящей на стене во дворце президента, можно легко узнать работу Делакруа «Свобода, ведущая народ».

Это явный намёк на будущую революцию в фильме и на то, что причиной станет девочка-робот.

В 4-й серий II сезона, во время подготовки к фестивалю академии, Хагу копалась в ящике с красками и кистями и нашла открытку. Сюдзи объяснил, что это репродукция с картины, и автор — Мунк. Хагу «сделала Крик», показав, что имя художника ей известно, а потом, вглядевшись в открытку, сказала, что это «луна отражается в океане». (Название картины: «Лунный свет»).
Сюдзи признался, что сам-то он с первого взгляда не понял, что там нарисовано. А потом рассказал, что, когда он сам ещё учился, в Музее Современного Искусства проходила большая выставка картин Мунка, и эту открытку он купил, когда приходил туда вместе с друзьями. А потом ночью на берегу моря они увидели тот же самый пейзаж, который изобразил художник.
Тогда Харада, друг Сюдзи, сказал, что свет луны на волнах похож на лунную дорожку — и вспомнил песню «Moon River», которую они услышали в фильме. Позже эта песня стала любимой для его жены Рики…

В 4-й серии «Парижской главы» (продолжении сериала) главные герои посетили Орсе — музей изобразительных и прикладных искусств.
Тиаки привёл туда Нодамэ, чтобы показать: искусство не ограничивается одной лишь музыкой. Да и «мысленные картины» Нодамэ (образы, которые навевает ей музыка) кажутся ему слишком простыми.

В сериале с поразительной точностью воспроизведены залы Орсе и знаменитые произведения искусства, которые там выставляются.

«В кадр» попали следующие картины: «Рождение Венеры» Адольфа Вильяма Бугро, «Источник» Жана Энгра, «Сборщицы колосьев» Жана-Франсуа Милле, «Завтрак на траве» и «Регата в Аржатей» Клода Моне;
скульптуры: «Сафо» Жан-Жака Прадье, «Давид» Микеланджело, «Танец» Жана Батиста Карпо, «Купальщица» Жана Батиста Поля Кабе и другие.

Изобразительное искусство в сериале преподносится как один из способов постижения музыки.

Орсе — это одно из крупнейших в мире собраний французской живописи и скульптуры периода 1848-1914 г. Основу коллекции составляют работы импрессионистов и постимпрессионистов. Коллекция богата также произведениями декоративного искусства, фотографиями и предметами архитектуры (сайт Орсе).
Музей располагается в бывшем здании одноимённого железнодорожного вокзала и примыкающего к нему отеля на левом берегу Сены в самом центре Парижа, через реку от Лувра.

Интересно, что одна из картин музея была «инсценирована» в 10-й серии — на музыкальном фестивале в замке Бенуа (в Бретани).
Гости нарядились в костюмы той эпохи, и двое были точь-в-точь, как на картине в музее.

В 18-й серии можно увидеть иллюстрации к воспоминаниям Табуки.

Мать, обожавшая пианистов и всё с ними связанное, с детства воспитывала Табуки как будущего гениального пианиста, но после того, как он сломал несколько пальцев (прищемил крышкой пианино), «переключилась» на его младшего брата. Видимо, этими обстоятельствами объясняется выбор изображений.

Кроме нот в этих «заставках» обыграны картины Клода Моне.
«Фигура женщины в поле» 1886 года (другое название «Женщина с зонтиком, смотрящая вправо») скопирована почти без изменений.

А вот другая заставка — это вид с другого ракурса (со спины персонажей) на известную картину «Женщина с зонтиком» 1875-го года (портрет Камиллы Моне с сыном).

Болезнь Медуза, поразившая человечество, названа так из-за финального симптома — полного окаменения тела.
Изображение Медузы Горгоны появлялось в начале фильма в телепередаче, в которой объяснялись обстоятельства болезни и её течение.

Это «Медуза Горгона» Микеланджело Меризи да Караваджо (1598-1599, Галерея Уффици, Флоренция) — самая известная картина с изображением этого мифического персонажа.

Картина с изображение Всемирного Потопа украшала холл «замка», в который прибыли «избранные» люди. Им предстояло уснуть на много лет и пережить гибель остального человечества , а сам «замок» и подземное оборудование компании Venus Gate напрямую сравнивалось с Ковчегом.

Картина представляет собой вариацию иллюстрации Гюстава Доре «Разрушение мира водой».

Изображение Сфинкса и Эдипа появляется в первой половине фильма — в той сцене, где доктор Ацуко Тиба знакомится с детективом Тосими Конакавой.

Детектив узнаёт в докторе Паприку, которая загадывала ему «загадки» во время сеанса терапии, но Ацуко делает вид, что ничего не понимает...

Важная подробность: Ацуко-Паприка сидит под Сфинксом.

Использован образ с греческого кувшина, растиражированный и легкоузнаваемый.
Если изучить другие кувшины с тем же сюжетом, легко заметить повторяющиеся элементы: Сфинкс на постаменте, Эдип с копьём и т.п.

Этот постер (но уже с чёрным фоном) появляется во второй половине фильма, в общем сне, — как первая картина в «галерее Сфинксов».

Кроме картин там есть даже статуэтки Сфинксов.

Собраны известные картины на этот сюжет, что соответствует логике фильма: в снах хранятся самые яркие и запоминающиеся образы.

Слева — направо (как они были показаны):
  —   Канонический имидж с греческого кувшина.
  —   Франсуа-Ксавье Фабр «Эдип и Сфинкс» (1806-08)
  —   Гюстав Моро «Эдип и Сфинкс» (1864) — в этой картине пыталась спрятаться Паприка.
  —   Жан Огюст Доминик Энгр «Эдип и Сфинкс» (1864)

  —   Жан Огюст Доминик Энгр «Эдип и Сфинкс» (1805)
  —   Гюстав Моро «Странник Эдип» (1988) — см. ниже.

Пытаясь оторваться от врагов, Парика залезает в картину и принимает облик Сфинкса.

Но доктор Морио Осанай (помощник антагониста) становится Эдипом — и Сфинкс вынужден продолжить бегство...

Сюжет картины — это эпизод из жизни Эдипа, который первым сумел ответить на загадку Сфинкса: «У кого четыре ноги утром, две днем, три вечером, и при этом слабее, когда больше ног?» Ответ: человек — в младенческом возрасте он ползает, в расцвете сил он ходит на двух ногах, а в старости опирается на трость. Чудовище, сидящее на горе у города Фивы, убивало каждого, кто не может ответит. Когда же загадка была разгадана, Сфинкс сбросился со скалы.

В развязке фильма есть параллель загадке Сфинкса: Паприка вырастает из младенца во взрослую женщину — и побеждает старого калеку-доктора (в реальном мире он передвигался на кресле), выбравшего сторону зла, в том числе, и ради возможности получить сильное здоровее тело.

Кроме того, одна из идей фильма связана с границами познания, которые человек не может переступить, даже если и чувствует себя всесильным. Точно также Эдип, разгадавший загадку Сфинкса, мало что знал о самом себе и своей жизни (не ведая, стал отцеубийцей и вступил в брак с матерью), за что и поплатился.

В своём путешествии Тамала проходит через помещение, стена которого украшена огромной фреской с изображением мучимых кошек (сюжет фильма связан с темой пыток и смерти, а кошки представлены как мученики — и как бунтовщики).

Фреска отсылает к «Страшному суду» Иеронима Босха — триптиху, который «цитировали» многие художники. Подобное натуралистичное изображение страданий грешников в аду было характерно для живописи Северного Возрождения.

«Кошки гуляют сами по себе. А затем умирают, как падающий дождь...» — говорится во вступлении к фильму, а позже упоминается о богине кошек, которая была уничтожена, но перерождалась в бесчисленном множестве наследников.

В 12-й серии герои посещают Лувр, и можно увидеть выставленные там произведения искусства.
У «Моны Лизы» Леонардо да Винчи все шутливо спорят, красива она или нет.

В сериале много ссылок на этого великого человека. Например, помешавшийся художник, считающий себя Леонардо да Винчи XXI века, или антагонист Леонардо Медичи Бандл.

Парадный портрет Мэтль, который висел в замке на планете Ла Металл, это отсылка к Леонардо да Винчи.

В сериале демонстрируется убранство Версаля и других резиденций французской знати восемнадцатого века. Разумеется, там присутствует много картин, в том числе портретов августейших особ. Например, при рассказе о Людовике XV зрителю показывают портрет короля работы Гиацинта Риго.

Вся вторая серия построена на «Божественной комедии» — и на визуальных образах мировой культуры, основанных на этом произведении.
Так на воротах, преграждающих путь главным героям, было изображение грешников, которых не пустили в рай.

Вероятней всего оригиналом является скульптура Огюста Родена «Врата ада», сделанная по описаниям Данте в «Божественной комедии».

По ходу развития истории используются иллюстрации Гюстава Доре к «Божественной комедии»:
Портрет Данте, Данте заблудился в тёмном лесу, Харон переправляет грешников через реку Ахерон, Данте перед Дитом (Люцифером), Появление Беатриче, Данте с Беатриче в раю и другие.
Иллюстрации выполнены весьма близко к оригиналам и, по сути, являютсяь точными копиями.

В первом опенинге сериала цитируется известнейшая картина Микеланджело «Сотворение Адама».

Адаму достаётся божья искра, которая возвысит его над прочими обитателями Земли. Но именно запретный плод познанья, созданный тем же богом, приводит его к грехопадению.

Аналогично Лайт получает из рук бога смерти силу, возвеличивающую его над людьми, но эта же сила в итоге приводит его к грехопадению.


«Сотворение Адама» — фреска Микеланджело, написанная около 1511 года. Является четвертой из девяти центральных композиций потолка Сикстинской капеллы, посвященных девяти сюжетам книги Бытия.

И сотворил Бог человека по образу Своему (Быт.1:27)

В 4-й серии, пока весь класс, включая Юко Айой, корпел над тестом, Маи Минаками в который раз подшучивала над Юко, появляясь в самых неожиданных местах и в самых странных позах…

В сцене, когда мать Мадоки и школьный учитель обсуждали смерть Саяки (подруги Мадоки — превратилась в ведьму, но тело осталось, полиция его нашла и завела дело), над барной стойкой можно было заметить репродукцию фрески Микеланджело Буонарроти «Сотворение Адама».

В 9-й серии Лайла (главная героиня сериала) приходит за похищенной девочкой Нэй и застаёт в комнате, где содержалась девочка, Весту с Нэй на руках. Немного позже сама Лайла держит Нэй на руках, увозя её из города.
В обоих случаях женщины держат девочку характерным образом. Такое изображение можно встретить на Пьетах — иконографических композициях изображающих оплакивание Христа Девой Марией. В данном случае, скорее всего, цитируется всемирно известная Пьета Микеланджело.
В сериале есть и другие ссылки на его работы, в частности изображение в эндинге может быть ссылкой на фреску «Сотворение Адама».
Использование сюжета Пьеты не является случайным. Нэй — это ключ к спасению человечества. Также можно с некоторой уверенностью говорить, что и Веста, и Лайла девственны.

Статуя роденовского «Мыслителя» появляется в начале опенинга.
Причём главный герой сериала Урасиман в своём обычном облике сидит рядом и пародирует его.
А когда Мыслитель оживает и поворачивается к человеку — парень встаёт по стойке смирно. После чего Мыслитель пожимает плечами — и Урасиман, помахав ему на прощание рукой, убегает.

Смысл ситуации в том, что при перемещении в будущее главный герой утратил память и не знает, кто он теперь.

Знаменитый роденовский «Мыслитель» воспроизведён с незначительными вариациями в скульптуре, которая украшает кабинет графа Альсеса.
Это произведение искусства возникает лишь однажды — когда граф, захватив в заложницы Лиру, ожидает появление Фан Хьюлика и объясняет подчинённому, что противник обязательно придёт: «Наверное, сейчас он обдумывает предстоящее дело».

Ирония в том, что Роден изобразил обнажённого лысого мужчину, чья нагота и мышечная масса символизирует физическую силу, обретшую разум. Скульптура у Альсеса, напротив, полуодета и с волосами, хотя на картинах в его кабинете в основном голые и лысые люди.

В 24-й серии в шкафу лаборатории среди прочего хлама можно увидеть статуэтку роденовского «Мыслителя».

Хранительница Леса Миёри встречает в лесу одинокую женщину в белом. Женщина дружелюбна к девочке, но просит не приводить к источнику мальчиков.
Боги леса объясняют Миёри, что это дух женщины, которая была когда-то обманута мужчиной и повесилась на дереве близ источника.

Дух имеет привычку сидеть на берегу в одной и той же позе — это зеркальное отражение позы героини всемирно известной картины Виктора Васнецова «Алёнушка».

В 21-й серии Эмия Сиро увидел сон, являющийся воспоминаниями Сэйбер — его Слуги, с которой у него была установлена магическая связь.
Как и другие духи героев прошлого и будущего, она была призвана, чтобы вести войну за Грааль.
Настоящее имя Сэйбер — Артурия (в мире сериала король Артур был женщиной).
В воспоминаниях Сэйбер присутствует меч в камне, а также битва Артурии с Мордредом.

Кадр, в котором Артурия поражала Мордреда копьем, напоминает (но немного с другого ракурса) иллюстрацию Артура Рэкхема «How Mordred was slain by Arthur, and how by him Arthur was hurt to the death» к изданию «Легенд об Артуре» 1917 года. Это смертельный поединок Артура и Мордреда, во время которого они убили друг друга.

Эта же иллюстрация использована в продолжении-предыстории сериала — и тоже для показа прошлого Сэйбер.

В 9-й серии Роджер (главный герой) нарисовал портрет своей спутницы и помощницы андроида Дороти. С этим портретом связана примечательная сюжетная линия.

Сам портрет является отсылкой к стилю известнейшего художника-экспрессиониста Амадео Клементе Модильяни — и особенно к его работе «Портрет женщины в шляпе» (Жанна Эбютерн в большой шляпе) 1917-го года.

Главное здание корпорации Парадигм в Центральном Куполе Парадигм-Сити носит несомненное сходство с изображением на картине Питера Брейгеля Старшего «Вавилонская башня».
Сходство связано с тем, что похожее здание — циклопических размеров небоскрёб — было в фильме «Метрополис», из которого сериал заимствует часть визуальных образов и другие элементы.

Однако, здание здесь больше похоже на изображение Вавилонской Башни Брейгеля. Можно предположить, что создатели «Big O» использовали именно это изображение, а не кадры из фильма.

Одна из иллюстраций «магической» книги принцессы позволяет узнать о том, как человечество отправилось к звёздам.
Изображён большой стартовый комплекс, который потом появляется в воспоминаниях последнего из тех, его кто видел.
Иллюстрация является несколько изменённой копией картины «Вавилонская Башня» Питера Брейгеля Старшего.

Другая иллюстрация — изображение «золотой птицы», чуда человеческой техники, которая спустя тысячи лет после создания продолжает летать над высокими горами.
На рисунке также заметен летательный аппарат, который использует «воздушный винт» конструкции Леонардо да Винчи.

Ещё одна иллюстрация — аналогичный аппарат на «воздушном винте», а также девушка, которая летит на метле. Из хвоста метлы вырывается огонь и дым.
Вероятно, этот рисунок является стилизованным изображением покорения человеком воздушного и космического пространства с помощью ракет и других летательных аппаратов.

На обложке книги «Силовая машина и структура» гениального изобретателя Ренальдо Винчи размещены эскизы изобретений, наброски механизмов также во множестве висят и в кабинете Винчи.
Эти рисунки не являются точными копиями, но выполнены в той же стилистике, что и знаменитые эскизы художника и учёного Леонардо да Винчи, который послужил прототипом для Ренальдо.

демонстрируются фрагменты укиё-э «Сон жены рыбака» работы знаменитого художника Кацусика Хокусая.

Существует мнение, что в 23-й серии «Qualifications of a Duelist» есть сцена, которая весьма оригинальным образом ссылается на «Олимпию» «отца-основателя» импрессионизма Эдуарда Моне и «Венеру Урбинскую» одного из величайших живописцев эпохи Высокого Возрождения Тициана Вечеллио, с которой и рисовал свою «Олимпию» Моне. Связь между этими картинами может пролить свет на связь между двумя персонажами сериала — профессором Немуро и Микаге Созди (с подробным анализом можно ознакомиться здесь).

Алтарь храма Бога Судьбы окружён множеством часов, отмеряющих время людских жизней.
Сюрреалистический вид помещения, равно как и пустынные пейзажи вокруг города, где происходит основное действие фильма, скорее всего, были созданы под влиянием картины Сальвадора Дали «Постоянство памяти» («Мягкие часы»).

Некоторые визуальные образы сериала созданы под заметным влиянием известных художников-сюрреалистов. Есть и прямые отсылки к их работам.

Так опенинге Харука стоит на фоне пейзажа, напоминающего картину Сальвадора Дали «Постоянство памяти», известную также как «Мягкие часы» (см. оригинал).

Дополнительным символом сериала является вариация на тему картины Рене Магритта «La Grande Famille».

Изображение птицы вторит главному символу — Синей Птице, а заодно намекает на ангельские крылья Ра-Зефона. (см. оригинал).

В 11-й серии Аято оказывается запертым в кошмаре, проецируемом Долемом. На стене кафе он видит картину, которая изменяется на его глазах: ангел поворачивается и смотрит на Аято, уронив розу, которую до этого держал в руках.

Картина является вариацией классического сюжета мировой живописи, «Благовещение Пресвятой Богородицы». Существует множество подобных картин написанных разными художниками, от неизвестных — до таких мастеров как Леонардо Да Винчи, Боттичелли, Рубенс.

По ходу действия регулярно «в кадр» попадают картины на классические сюжеты.
Эти картины не играют какой-либо роли и служат лишь украшением владений графини Верденберг.

Развязка сериала происходит в православном храме в Благовещенске. Стены этой скромной церквушки завешаны иконами, некоторые из которых были «срисованы» с работ Андрея Рублёва.

Можно разглядеть иконы «Архангел Михаил» и «Апостол Павел», в некотрых угадывается «Владимирская Богоматерь» и «Спас».

Эти иконы относятся к «Звенигородскому чину»; они были случайно найдены в Звенигороде и предназначались для деисусного чина — ряд в иконостасе, куда помещались самые большие иконы: фигуры архангелов, апостолов Петра и Павла, святых отцов и святых мучеников.

Крайняя слева икона — «Апостол Павел».

Икона с «Владимиром I» похожа на известные изображения князя.

В целом, нельзя не отметить уважительное отношение к русской культуре и религии, в целом, свойственное этому сериалу.